„La Ciénaga“, der mehrfach preisgekrönte kolumbianische Film, kommt nach acht Jahren Rechtsstreit in die Kinos: Der Regisseur äußert sich

„La ciénaga: entre el mar y la tierra“ ist der kolumbianische Film, der beim Sundance Independent Film Festival (USA) die meisten Preise gewonnen hat: drei in der Ausgabe 2016, als sein Star und Regisseur Manolo Cruz und seine Co-Star, die Virtuosin Vicky Hernández, für ihre großartigen Leistungen geehrt wurden. Den dritten Platz belegte die Kurzgeschichte, die vom Publikum zur besten im World Dramatic Fiction-Wettbewerb gewählt wurde. Einige Monate später kam der Film in die Kinos des Landes; Ein Rechtsstreit verzögerte die Premiere jedoch um acht lange Jahre. Bis jetzt ist es soweit: Im Mai 2025 kommt der Film endlich in die Kinos.

Seit 2012 gestaltet Cruz die Geschichte von Alberto Navarro, einem 28-jährigen jungen Mann, der an einer Krankheit namens Dystonie leidet – einer Nervenstörung, die unwillkürliche Muskelbewegungen verursacht und ihn daran hindert, sich selbstständig zu bewegen und zu atmen – und dessen einziger Traum es ist, ans Meer zu fahren. Die Ironie besteht darin, dass er nur wenige Meter entfernt in einem Pfahlhaus in der Ciénaga Grande de Santa Marta mit seiner Mutter Rosa (Hernández) lebt, die fischt und Kleidung näht, um ihrem Sohn zu helfen. Sie hat alles geopfert, um für ihn zu sorgen, und erklärt sich bereit, ihm bei der Erfüllung dieser Bitte zu helfen, ohne zu ahnen, was Alberto damit erreichen will.

„Ich hatte als Schauspieler das Bedürfnis, so etwas zu tun. Ich mache das schon mein ganzes Leben lang, aber ich bin noch nie auf ein Drehbuch gestoßen, das mich herausforderte und mir die Möglichkeit gab, zu zeigen, wozu ich fähig bin“, erzählt Manolo EL TIEMPO bezüglich der verschobenen und lange erwarteten Premiere von „La ciénaga“.

Manolo Cruz ist seit seinem sechsten Lebensjahr Schauspieler, als er zum ersten Mal in „Cuando quiero llorar no lloro“ auftrat – besser bekannt als „Los Victorinos“ (das Original von 1991). Sein Gesicht ist durch seine Auftritte in etwa 45 Seifenopern – Diomedes Díaz, La viuda negra, Los tres Caínes, Escobar, Sin tetas no hay paraíso, Valentino el argentino –, 11 Spielfilmen und 28 Theaterstücken bekannt. „The Swamp…“ ist sein erster Film als Regisseur.

Cruz sprach mit dieser Zeitung über den Rechtsstreit, den er nach Klagen, Berufungen und Anträgen vor dem Obergericht von Bogotá, dem Obersten Gerichtshof und dem Nationalen Urheberrechtsamt führte, um seinen Namen als Co-Regisseur des Films zu erwähnen – eine Rolle, die er sich mit Carlos del Castillo teilt. Vor allem aber spricht es von der Schönheit, dem Schmerz, den Herausforderungen und der Leidenschaft, die in diese filmische Geschichte eingeflossen sind, die nun endlich das Licht der Welt erblickt.

Im Grunde geht es darum, dass die Person (Carlos del Castillo), die für die Dauer der Dreharbeiten für 23 Tage als Co-Regisseur engagiert wurde – weil ich diese Rolle spielen sollte, die so kompliziert war und ich mich auf die Darstellung konzentrieren musste –, einfach begann, meine elterlichen Rechte als Regisseur des Films zu missachten und zu behaupten, er sei der alleinige Regisseur. Er war nur 23 Tage bei mir. Er war nicht an der Vorproduktion beteiligt, also an der Entstehung des Films, an der technischen Leitung, der künstlerischen Leitung, den Farben, der Kleiderauswahl, den zu verwendenden Objektiven … er war nie dabei, nicht einmal bei der Nachproduktion, bei der aus den 26 Stunden Videomaterial, das während der Dreharbeiten aufgenommen wurde, ein anderthalb Stunden langer Film zusammengestellt wird. Dort werden die Szenen ausgewählt, die Musik festgelegt, alles ausgewählt und inszeniert, damit ein filmisches Werk entsteht, das die Leute sehen.

Er wurde die ganze Zeit als Co-Regisseur aufgeführt, er wurde im Abspann des Films immer als Co-Regisseur aufgeführt, aber er versuchte zu behaupten, ich sei nicht der Regisseur und missachtete meine Vaterschaftsrechte, und das führte zu all den Klagen. Dieser Fall hatte in dem Land eine Präzedenzwirkung, da es so etwas noch nie gegeben hatte. Und was noch schlimmer war: Nachdem er in zweiter Instanz gewonnen hatte und erneut zur Zahlung der Kosten und Versicherungsprämien verurteilt worden war, legte er Berufung ein und verwies den Fall an das Kassationsgericht, wo ein dreiköpfiges Richtergremium eine Entscheidung traf. Nun steht das Verfahren wegen Verleumdung an, da er sich für seine Taten verantworten muss.

Eine der größten Herausforderungen bestand darin, dieser Figur, die durch ihre generalisierte Muskelerkrankung eine Behinderung hat, Realität zu verleihen. Das war eines meiner größten Ziele, denn der Film erzählt eine raue, ungeschönte Geschichte. es musste diese Realität haben. Um das zu erreichen, musste ich als Schauspieler sicherstellen, dass nicht nur der physische Aspekt der Figur der Realität entspricht, sondern auch der psychologische Aspekt dieser Menschen, die ihr Leben inmitten dieses Unglücks leben und eine Besonderheit aufweisen: Sie können das Leben anlächeln und jeden Tag sagen, dass sie es lieben, weil sie nicht auf den nächsten Tag warten. Was den körperlichen Teil betrifft, habe ich vier Monate lang eine Diät gemacht, um 49 Kilo abzunehmen. Während des Drehmonats musste ich dieses Gewicht halten und dann weitere vier Monate lang versuchen, wieder mein Ausgangsgewicht zu erreichen. Natürlich bin ich schon darüber hinweg (lacht), aber es war eine große Herausforderung.

Das war meine zusätzliche Herausforderung: Wie kann ich dafür sorgen, dass der Protagonist, der kaum spricht und sich nicht aus dem Bett bewegen kann, nicht von Vicky Hernández in der Rolle seiner ihn pflegenden Mutter verschluckt wird? Denn für mich ist sie die erste Schauspielerin darin. Es war also sehr schön, denn abgesehen davon, dass sie als Mensch und als Frau großzügig ist, ist sie am Set die großzügigste Person, die ich im Laufe meiner Karriere je getroffen habe. Diese völlige Hingabe, dieses emotionale Teilen mit den Charakteren ist das, was Sie auf dem Bildschirm sehen.

Ich war begeistert, diese Charaktere von amerikanischen oder europäischen Schauspielern gespielt zu sehen, für die sie ihren Körper verwandeln, in eine Geschichte aus einer anderen Realität eintauchen und sich völlig verändern. Ich hatte Rollen wie Javier Bardem in „The Sea Inside“ oder Daniel Day Lewis in „Mein linker Fuß“ im Sinn. Sie bringen dich an deine Grenzen.

Und was mich noch motivierte, war der Ort, an dem die Geschichte entstand: die Überquerung der Straße, die das Meer von der Ciénaga Grande trennt. Auf der einen Seite ist das blaue Meer, mit Kraft, mit Stärke, mit dem Leben, das man darin sieht; und auf der anderen Seite das Wasser des Sumpfes, grünlich, seicht, sterbend, könnte ich sagen. Aber die Leute in der Mitte sind nicht daran interessiert, Häuser, Autos oder sonst etwas zu besitzen. Sie möchten einfach nur Zeit mit den Menschen verbringen, die sie lieben. Das hat mich sehr beeindruckt.

Nein, überhaupt nicht einfach. Mir war von Anfang an klar, dass es dort sein musste, weil die Geschichte dort geboren wurde und weil es sehr schwierig ist, diese Realität an anderen Orten zu reproduzieren, geschweige denn an einem Set oder an einem anderen Ort. Außerdem hielt ich es für notwendig, diesen Ort und insbesondere die Menschen dort, die ein sehr einsames und verlassenes Leben führen mussten, ins Rampenlicht zu rücken. Aber das hatte natürlich viele Konsequenzen. Insbesondere bei einer Produktion, die nicht mit Geld, sondern mit Liebe gemacht wurde, der Liebe der Menschen, die bei dem Film mitgewirkt haben. Ohne Ressourcen und ohne Produktionsmöglichkeiten war das meiner Meinung nach natürlich ein Akt der Verantwortungslosigkeit. Und Gott sei Dank bin ich sehr verantwortungslos, denn sonst hätten wir diesen Film nicht gemacht. Wenn ich herumgesessen und darauf gewartet hätte, dass die Ressourcen erstellt werden, wäre es nicht passiert.

Fast jedes Jahr hatte er einen Roman, eine Serie oder eine Figur geschrieben. Ich war konstant geblieben. Aber als dieser ganze Boykottversuch begann, wurde auch mir geschadet. Und in den letzten fünf Jahren war ich außer Landes. Ich bin jetzt in den Vereinigten Staaten, wo sich die Koproduzenten meines nächsten Films mit dem Titel „Bible Dealer“ befinden.

Wir befinden uns in der Vorproduktion. Ich kam in das Land, um die Premiere des Films „La ciénaga: entre el mar y la tierra“ zu feiern, und sobald die Veröffentlichung abgeschlossen war, kehrte ich zurück, um die Einzelheiten zu klären. Dann komme ich zum Drehen nach Kolumbien, da 40 % des Films in Medellín und die anderen 60 % in Marokko spielen. Hier kommt also ein weiteres dieser Dramen, die ich gerne erzähle und bei denen ich natürlich Regie führen und die Hauptrolle spielen werde. Ich hoffe, es ist so gesegnet wie „The Swamp“.

Ich denke, die Wirkung des Films auf Liebe und Aufopferung – ich spreche von der Mutter, die ihr Leben für ihren Sohn gibt – spiegelt sich in diesem verrückten Träumer wider, der sein Leben für seine Tochter gibt. Dieser Film ist mein Baby, und deshalb habe ich ihn unterstützt und zeige ihn heute stolz der Öffentlichkeit. Dies ist ein Film, der in uns etwas bewegen und uns daran erinnern möchte, dass es hier nicht darum geht, Dinge zu besitzen, sondern Zeit zu haben, die wir mit den Menschen teilen können, die wir lieben.

Ja. Viele sterben beim ersten Versuch oder geben einfach auf, weil es zu schwer war. Aber ich glaube, dass der Film trotz der Schwierigkeiten mit „La Ciénaga“ und all der Momente, in denen ich die Augen zukneifen und sagen musste: „Lass uns weitermachen, ihr dürft nicht sterben, wir werden weiterkämpfen“, für mich gigantisch war – für meinen Charakter, mein Leben, meinen Glauben und meine Kunst. Das Wissen, dass Sie etwas so Tiefgründiges teilen können, das eine so starke Verbindung zu denen herstellt, die es sehen möchten, macht Sie noch widerstandsfähiger und gibt Ihnen die Kraft, weiter voranzuschreiten. Ich konnte dieses Werk nicht in einer Nachttischschublade verschwinden lassen, nicht nur wegen meiner Bemühungen, sondern auch wegen der Bemühungen der Hauptdarstellerinnen Vicky Hernández, Jorge Cao und Viviana Serna; Von allen technischen und künstlerischen Teammitgliedern, die diesen Film begleitet haben, waren 150 Personen an allen Phasen beteiligt.

Ich glaube, viele Menschen spüren diese Trennung vom kolumbianischen Kino, weil es uns Autoren nicht gelungen ist, dieses Publikum zu erreichen. Die Menschen müssen etwas fühlen, aufgeregt sein, weinen, lachen und eine Verbindung zu dem aufbauen, was sie auf dem Bildschirm sehen. Mein größtes Anliegen ist es, dass die Menschen „The Swamp“ sehen und eine Verbindung dazu aufbauen können. Wir müssen ins Kino gehen, nicht um den Film zu unterstützen, sondern um ihn zu genießen, und wenn er uns gefällt, dann sollen wir ihn nachahmen und Multiplikatoren sein, damit der Film auf der Leinwand bleibt.

Ich möchte diesen kleinen Satz mit auf den Weg geben, der mir sehr gut gefallen hat: In einem Land, in dem wir es fast gewohnt sind, dass Straflosigkeit siegt, müssen wir hinausgehen und feiern, wenn die Gerechtigkeit spricht. Ins Kino zu gehen bedeutet genau das: diesen Film zu feiern, der mit Liebe und Aufopferung gemacht wurde.